Lista de Aesthetics❤

A estética Vintage é como uma carta de amor ao passado, inspirando-se principalmente nas décadas de 1920 e 1970. Esse estilo, que ganhou grande popularidade no final dos anos 1990 e início dos anos 2000, celebra a elegância atemporal, a classe e o charme de outrora. O Vintage se destaca por sua homenagem a eras passadas. Não é apenas antiquado; é uma mistura cuidadosa de história e estilo, caracterizada por peças clássicas que parecem desafiar as tendências da moda em constante evolução.

A moda Acubi, também chamada de Y3K, Cyber ​​Grunge ou Streetwear, é baseada no minimalismo, na simplicidade e em um estilo de moda distinto, assim como a estética coreana. Ela está se tornando cada vez mais popular, especialmente em 2025. Essa moda nasceu graças ao Acubi Club na década de 2020. As cores principais desse estilo são marrom, preto e tons terrosos como verde e cáqui. Boleros, calças paraquedas, jeans de perna larga, camisetas baby, vestidos básicos, polainas e minissaias são os itens básicos desse estilo estético.

A estética Old Money encapsula uma sensação de riqueza discreta, gosto refinado e elegância herdada de gerações. Nascida dos enclaves de famílias tradicionalmente ricas do início do século XX, essa estética retrata uma mistura natural de luxo clássico com nuances de opulência discreta. Ao contrário da ostentação chamativa do "novo dinheiro", a Old Money se orgulha da discrição e da sutileza. Trata-se de usar um relógio de família centenário em vez do mais recente relógio cravejado de diamantes. Trata-se de valorizar a herança, a tradição e as normas sociais de longa data. Lana Del Rey abraçou o estilo Old Money.

Mergulhando fundo no mundo da fantasia e da vida marinha, o Mermaidcore surgiu em meados da década de 2010. Afinal, não há ninguém que não conheça A Pequena Sereia, certo? Este estilo canaliza a beleza etérea e o mistério das sereias, inspirando-se em tesouros oceânicos e contos marinhos míticos. O que torna o Mermaidcore verdadeiramente único para as tendências estéticas de 2025 é a fusão de temas aquáticos com elementos fantásticos. Não se trata apenas do oceano — trata-se das criaturas mágicas e dos contos que ele esconde sob suas ondas.

A estética Cottagecore abraça uma interpretação romantizada da vida rural, evocando a simplicidade, o aconchego e o charme da vida no campo. Nascida do anseio por uma fuga serena da agitação moderna, essa estética surgiu na década de 2010 e floresceu como uma resistência pacífica ao caos moderno. Anne with an E, uma série popular da Netflix, é inspirada nessa estética. Ela gira em torno do fascínio do artesanato feito à mão, dos produtos assados ​​frescos e dos momentos tranquilos passados ​​em meio à natureza. A essência das roupas Cottagecore reside em sua apreciação pelo pastoral e pelo feito à mão. Pense em paisagens suaves, animais e trajes de inspiração vintage, muitas vezes feitos à mão, que exibem a beleza atemporal de eras passadas.

Fairycore acena para um reino místico e etéreo onde as maravilhas da natureza e os contos de fadas se entrelaçam. Surgido em meados da década de 2010, é uma mistura encantadora de fantasia caprichosa e o profundo encantamento encontrado em florestas, prados e criaturas mágicas. Pinta um mundo onde suaves raios de sol filtram-se pelas árvores, iluminando o bater de asas das fadas e o brilho do orvalho na grama matinal. Fairycore cativa com seu fascínio sobrenatural. Essa estética se deleita com os pequenos detalhes da natureza – pense em cogumelos, flores delicadas e riachos cintilantes – tudo visto pelos olhos do povo das fadas com a imagem de uma garota diferente.

A estética etérea é uma mistura transcendente de sobrenaturalidade e beleza surreal, frequentemente evocando uma sensação de pureza e onírica. Originária do início dos anos 2000, além de diferentes tipos de estética da moda, ela encapsula uma qualidade quase divina, como se alguém tivesse sido tocado por seres celestiais ou existisse em um estado onírico. A estética é como capturar aquele momento fugaz pouco antes de acordar, onde realidade e fantasia são indistinguíveis. A etérea é caracterizada por sua leveza e delicadeza. A sensação que evoca é semelhante a flutuar em meio a nuvens suaves ou flutuar em uma névoa suave.

A Spacecore catapulta a moda para o cosmos, inspirando-se nos vastos mistérios do universo. Nascida no final da década de 2010, essa estética diferenciada combina nosso fascínio por estrelas, planetas e tudo o que é extraterrestre. É como fazer uma viagem através de galáxias, onde nebulosas, constelações e buracos negros servem como marcos orientadores. Essa estética foca na vastidão e na maravilha do espaço. Estrelas brilhantes, padrões planetários vibrantes e o fundo escuro e aveludado do universo são elementos centrais.

A Light Academia é uma apreciação romantizada da educação, da literatura e das artes, envolta num charme do velho mundo. Enraizada nas eras renascentista e clássica, essa estética, que floresceu no final da década de 2010, foca na alegria de aprender, com um toque de nostalgia por tempos mais simples. Além das roupas, é o ambiente de estudar em uma biblioteca antiga, repleta de livros encadernados em couro e luzes douradas e suaves. Leituras de poesia, música clássica e uma afinidade pela história caracterizam essa estética.

O Gothcore mergulha fundo no universo mais sombrio e intenso da moda e da arte, marcando presença com contrastes ousados ​​e elementos sinistros. Com origens que remontam à cena do rock gótico do final dos anos 1970, o estilo se apropria do estilo gótico tradicional e o amplifica, misturando elementos do punk, do grunge e, às vezes, até do macabro. Mais do que um estilo, a vestimenta gótica exala uma atmosfera de romance sombrio, mistério e, às vezes, um toque de horror. É onde o luto vitoriano encontra a subcultura moderna, frequentemente acentuada por símbolos como morcegos, cruzes e caveiras.

O Balletcore captura a graça, a elegância e a disciplina do balé, unindo-as à moda e à arte do dia a dia. Com raízes profundamente enraizadas na cultura da dança clássica, essa estética prima pela postura e pelo equilíbrio, lembrando piruetas, pilés e sequências de adágio executadas em grandes palcos. É a delicada mistura de força e vulnerabilidade, assim como bailarinos que exibem potência e suavidade em seus movimentos. De saias de tule a bodies estruturados, o Balletcore encapsula a beleza da dança em formas usáveis.

A estética Coquette celebra o lado feminino, sedutor e romântico das mulheres. É uma explosão de sonhos, paixão e charme que nos remete a tempos nostálgicos. Essa estética é caracterizada por roupas suaves e delicadas, repletas de rosa, que lembram os looks que você veria em um encontro romântico. Não se trata apenas de moda; trata-se de beleza, elegância e muito tempo diante do espelho. De luvas de renda a vestidos lolita, de óculos de sol em formato de coração a tops de seda, você encontra beleza pura no estilo Coquette.

A combinação de camadas é fundamental! Vista uma camiseta estampada oversized sobre uma camisa de manga comprida, combine com uma calça jeans larga e finalize com tênis de skate clássicos como Vans ou DC para aquele visual skatista autêntico.

A estética Art Hoe é uma fusão vibrante de apreciação artística e cultura indie. Criada em meados da década de 2010, essa estética celebra a autoexpressão e a criatividade, abrangendo tanto a arte clássica quanto o artesanato pessoal. Com uma paixão inegável por museus, girassóis e jeans pintados, os Art Hoes fazem da vida sua tela, valorizando cada tom e pincelada. Um elemento proeminente é a incorporação de peças ou motivos artísticos icônicos em trajes do dia a dia, artigos de papelaria e decoração. Seja a Noite Estrelada de Van Gogh em uma bolsa ou recortes de Matisse em uma capa de celular, a Art Hoe é onde a arte encontra a vida cotidiana.

Dark Academia celebra a profunda paixão pelo conhecimento, pela arquitetura gótica e pela literatura clássica, com uma atmosfera muito mais melancólica e intensa do que sua contraparte light. Surgida em meados da década de 2010, essa estética se inspira fortemente nas universidades do século XIX, nos internatos e na sede ancestral por conhecimento. Essa estética mergulha nos mistérios do passado, frequentemente entrelaçando-se com temas de existencialismo, amor e tragédia. Pense em estudos à luz de velas, mãos manchadas de tinta e sociedades secretas.

Cyberpunk é a mistura eletrizante de alta tecnologia e submundo. Originário da década de 1980, por meio da literatura de ficção científica, o gênero pinta um futuro dominado por tecnologia avançada, mas marcado pela decadência social. Imagine paisagens urbanas repletas de neon, realidade aumentada e o desafio ao sistema. É um mundo onde a linha entre homem e máquina é tênue, onde luzes de neon refletem nas ruas encharcadas pela chuva. O contraste marcante das luzes de neon contra paisagens urbanas escuras e sombrias torna a estética cyberpunk instantaneamente reconhecível. Imagine o brilho noturno de Tóquio ou a selva urbana de Blade Runner.

Coastal Grandmother exala o charme sereno da vida à beira-mar, combinado com o aconchego e a nostalgia do estilo vintage da sua avó. Nascida dos ritmos calmos das comunidades costeiras, ela celebra a elegância clássica e atemporal. Imagine manhãs tranquilas na varanda com vista para o mar, com o suave zumbido das agulhas de tricô e o aroma de doces caseiros no ar. Esta estética destaca as peças clássicas da moda que lembram os dias dourados, perfeitamente combinadas com elementos litorâneos. Imagine colares de pérolas combinados com chapéus de sol e vestidos floridos balançando na brisa do mar.

Coastal Cowgirl combina o espírito rústico do Velho Oeste com a aura refrescante da vida oceânica. Esta estética canaliza a essência aventureira de uma cowgirl, livre e indomável, mas com um amor pelas ondas calmantes do oceano. É como se o pôr do sol sobre o deserto encontrasse o nascer do sol sobre a praia, criando um horizonte de possibilidades. Embora as botas e chapéus de cowboy continuem sendo essenciais, eles são combinados com cores e tecidos mais leves, inspirados na praia. É aqui que o jeans encontra o linho leve e os laços se entrelaçam com conchas.

A estética da Tomato Girl é uma celebração vibrante dos tons vermelhos, especialmente os vermelhos tomate, que representam ousadia e simplicidade natural. Trata-se de abraçar o lado alegre e ensolarado da vida com um toque de nostalgia vintage. Este look lembra mercados de produtores ensolarados, piqueniques e o apelo atemporal dos tomates frescos em um dia de verão. Os vermelhos tomate são o coração e a alma dessa estética. Não se trata apenas da cor, mas também de padrões e estampas que destacam os tomates, seja em roupas ou acessórios.

Evoluindo principalmente a partir do final da década de 2010, a estética Soft Girl se concentra em abraçar um estilo suave, doce e feminino. Ela gira em torno de uma paleta de cores pastel, que lembra as flores da primavera e o céu da manhã. Diferenciando-se de estéticas mais vibrantes, a Soft Girl enfatiza uma aparência discreta e calma. Há uma sensação de nostalgia, ecoando as vibrações inocentes de uma colegial. Lembre-se de que sempre há um garoto gentil para ver o quanto você se esforça para ser estética. Para encontrar o seu príncipe encantado, confira o guia de estética Soft Boy. Lembre-se: vocês dois pertencem um ao outro...

Originária dos anos 90 e início dos anos 2000, a Barbiecore é uma homenagem à icônica boneca Barbie. Essa estética esbanja confiança, jovialidade, feminilidade, a cor rosa e um toque de nostalgia. As roupas Barbiecore se destacam por suas escolhas ousadas e extravagantes, especialmente pelo uso predominante do rosa e de elementos de moda que lembram bonecas. Se você quer ser uma Barbiecore, deve usar roupas femininas, usar maquiagem rosa e ter uma atitude feminina. Lembre-se: exagerar faz parte desse estilo. Confira nosso guia de estética Barbiecore se você tem essa atitude adorável e é apaixonada por rosa!

A estética bege gira em torno de tons suaves, designs minimalistas e uma apreciação pela elegância discreta. É uma ode à simplicidade, evocando uma sensação de calma e sofisticação. Imagine uma tarde tranquila em um café chique, com jazz suave tocando ao fundo e o aroma de café fresco flutuando. Essa estética celebra a monotonia e está profundamente ancorada em vários tons de bege – do cinza-claro ao cru cremoso. A serenidade da paleta bege se destaca, tornando-a versátil e atemporal.

A estética caprichosa é como entrar em um livro de histórias oníricas ou em uma floresta de contos de fadas. Ela celebra o fantástico, o mágico e o encantadoramente peculiar. Imagine um mundo onde a realidade é salpicada de maravilhas, onde objetos comuns ganham um toque lúdico e onde a imaginação corre solta. A estética caprichosa é caracterizada por seus elementos oníricos e peculiares, frequentemente combinados com um toque vintage. De acessórios excêntricos a estampas de roupas extravagantes, ela se resume à alegria do inesperado e ao charme do não convencional.

"Kawaii" é um termo japonês que se traduz como "fofo", e essa estética é a epítome de tudo o que é cativante e amável. Nascida no Japão na década de 1970, a cultura kawaii é caracterizada pela adoração por cores pastéis, brinquedos de pelúcia e personagens de desenhos animados. É um mundo onde a fofura reina suprema, onde objetos do cotidiano são transformados nas versões mais doces de si mesmos. A marca registrada do kawaii é a sua aceitação incondicional de tudo o que é jovem e doce. De bolsas a tiracolo com patas de pelúcia a laços enormes, o que importa é adicionar um toque de charme a todos os aspectos da vida.