explicando o albun: 🌿PORTALS🍄(Melanie Martinez)
stardust!! explicando o álbum PORTALS,MELANIE MARTINEZ
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DEATH:A PRIMEIRA MUSICA do álbum 💀✨
A letra começa com a imagem de um nome sendo gravado em uma lápide, sugerindo a morte do eu lírico, mas rapidamente subverte essa ideia ao afirmar que, apesar da morte física, a presença do eu lírico permanece. Há uma tensão entre o desejo de estar perto de alguém que ficou para trás e a aceitação da morte como um estado de ser. A repetição da frase "I'm back from the dead" pode ser interpretada como uma metáfora para a resiliência e a capacidade de superar desafios, ou talvez uma comunicação do além, onde o espírito ainda tenta se conectar com os vivos.
A música também aborda a ideia de imortalidade e a busca por fechar ciclos, como indicado pela linha "Death has come to me, kissed me on the cheek, gave me closure". Martinez parece sugerir que, embora a morte seja inevitável, ela pode trazer uma forma de paz e conclusão. A presença de elementos como velas, orações e bruxaria sugere uma tentativa de comunicação com o outro lado(na história: cry baby reencarna como uma ninfa*que também vou chamar de cry baby*)
A música também aborda a ideia de imortalidade e a busca por fechar ciclos, como indicado pela linha "Death has come to me, kissed me on the cheek, gave me closure". Martinez parece sugerir que, embora a morte seja inevitável, ela pode trazer uma forma de paz e conclusão. A presença de elementos como velas, orações e bruxaria sugere uma tentativa de comunicação com o outro lado(na história: cry baby reencarna como uma ninfa*que também vou chamar de cry baby*)
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void:a segunda música do álbum⚔️🌸
No início da canção, Martinez descreve uma sensação de solidão e a luta para controlar sua própria mente. A repetição da frase 'In the void' sugere um sentimento de estar perdido em um espaço vazio e sem fim, uma metáfora para o isolamento emocional ou depressão. A artista menciona como as 'coisas podres' dentro dela foram injetadas pela sociedade, indicando uma crítica ao modo como as pressões sociais podem afetar a saúde mental e a autoimagem.
letra prossegue com a imagem de estar 'segurando uma arma carregada', o que pode simbolizar o perigo de se render ao desespero. A referência a um 'padre atrás das paredes da confissão' julgando a si mesmo é uma poderosa metáfora para o autojulgamento e a culpa. Martinez expressa a necessidade urgente de 'escapar do vazio', o que pode ser interpretado como uma luta para encontrar significado e propósito em meio ao caos emocional.(na historia: cry baby entrou em uma torre que a oferecia vários perigos e a sensação de desespero no final acaba se jogando na janela da torre)
letra prossegue com a imagem de estar 'segurando uma arma carregada', o que pode simbolizar o perigo de se render ao desespero. A referência a um 'padre atrás das paredes da confissão' julgando a si mesmo é uma poderosa metáfora para o autojulgamento e a culpa. Martinez expressa a necessidade urgente de 'escapar do vazio', o que pode ser interpretado como uma luta para encontrar significado e propósito em meio ao caos emocional.(na historia: cry baby entrou em uma torre que a oferecia vários perigos e a sensação de desespero no final acaba se jogando na janela da torre)
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TUNNEL VISION:a terceira musica⚫✨
Melanie Martinez é conhecida por suas letras que frequentemente abordam a complexidade das relações humanas e a crítica social, e 'TUNNEL VISION' não é exceção. A canção descreve uma pessoa que é cobiçada apenas por sua aparência física ('honeysuckle and fresh meat'), mas que reivindica ser mais do que um objeto de desejo ('I'm more than that'). A repetição dessa frase enfatiza a mensagem de que há mais na artista do que os outros veem ou querem ver. A expressão 'tunnel vision' é usada para descrever a fixação em um único objetivo ou ponto de vista, ignorando o contexto mais amplo(na história:quando cai da torre,"pousa"em uma ruína com um poço no final,ela se joga no poço e tipo entra em um jogo de opções que aparece"dizer que ela é demoniaca"' fazer ela alta"" caçar ela para uma foto" no final ela fica chateada e o"jogador" xinga ela por ser uma "humana" que a faz chora e fazer um rio(referencia a cry baby???)e aparece a opção de sugar a água,e com a água seca há 4 buraco,acontece tipo o jogo da toupeira que a cry baby aparece e tentam pegar ela com o martelo e no final ela acaba espando,e no final aparece que era um jogo ,e a jogadora perdeu e o computador acabou pifando e pegando fogo(mn é mt detalhe scrr)
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FAERIE SOIREE:a quarta musica🧚🍄✨
FAERIE SOIRÉE' de Melanie Martinez é uma viagem lírica através de um mundo encantado e psicodélico. As referências a estrelas azuis correndo pela testa e asas frias que tremulam sugerem uma experiência quase mística ou alucinógena, onde a realidade se mistura com a fantasia. A presença de cogumelos, tradicionalmente associados a experiências psicotrópicas, reforça essa interpretação, sugerindo que a narrativa pode estar explorando estados alterados de consciência, onde o amor e a música intensa criam um ambiente de 'grooving' intenso. A artista fala em 'fazer você perder o ritmo' e 'perder a visão da gravidade do peso', o que pode ser interpretado como um convite para se desligar das preocupações mundanas e se entregar a uma experiência transcendental. A 'faerie soirée', ou festa das fadas, é um lugar onde as regras normais não se aplicam, e onde a magia é a força dominante. A menção aos 'lábios de açúcar' e 'feromônios' sugere uma atmosfera de sedução e encantamento, enquanto a ineficácia dos 'direitos de Miranda' pode indicar uma sensação de impotência ou a aceitação voluntária de se perder nesse mundo mágico.(na história: a cry baby entra em uma festa de fadas onde tudo é alegria,em um momento as fadas enfiam uma agulha em si mesmo,em quanto fazer caretas de alegria.no final depois de tanta dança todas as fada desmaiam(menos a cry baby)e ela fica confusa,até que surge uma flor gigante,a cry baby escala e dorme no miolo enquanto a flor se fecha)
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LIGHT SHOWER:a quinta musica🐌✨
A música 'LIGHT SHOWER' de Melanie Martinez é uma expressão poética de renovação e transformação pessoal através do amor. A letra utiliza metáforas relacionadas à água e à luz para descrever o impacto que uma pessoa especial pode ter na vida de alguém que passou por momentos difíceis. A referência à luz que a artista estava procurando 'para sempre' sugere uma busca por algo que faltava em sua vida, algo que pudesse trazer clareza e sentido.
A água, por sua vez, é usada como símbolo de purificação. A ideia de ser 'limpo como uma cachoeira' indica que o amor do outro tem o poder de lavar as mágoas e renovar o espírito. A menção ao deserto e à dificuldade de 'empurrar através da sujeira' pode ser interpretada como uma metáfora para os períodos de seca emocional e as lutas internas que a artista enfrentou. A chegada dessa pessoa amada é como uma chuva que traz vida e esperança para um lugar antes árido.(na história:a cry baby se transforma em caracol*não sei como*e segue uma luz
A água, por sua vez, é usada como símbolo de purificação. A ideia de ser 'limpo como uma cachoeira' indica que o amor do outro tem o poder de lavar as mágoas e renovar o espírito. A menção ao deserto e à dificuldade de 'empurrar através da sujeira' pode ser interpretada como uma metáfora para os períodos de seca emocional e as lutas internas que a artista enfrentou. A chegada dessa pessoa amada é como uma chuva que traz vida e esperança para um lugar antes árido.(na história:a cry baby se transforma em caracol*não sei como*e segue uma luz
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SPIDER WEB:a sexta música🦋🕸️✨
A música 'SPIDER WEB' de Melanie Martinez é uma metáfora intricada que explora temas de controle, influência e a luta para manter a individualidade em um mundo que constantemente tenta nos moldar. A artista, conhecida por suas letras profundas e estética única, utiliza a imagem de uma aranha tecendo sua teia para representar as forças que manipulam e consomem a vida das pessoas.
No início da música, a narrativa se constrói em torno da ideia de mudança e transformação, comparando o eu lírico a uma mariposa ou borboleta, seres que passam por metamorfoses. No entanto, essa busca por mudança é ofuscada pela realidade de que muitos estão presos em ciclos destrutivos, como insetos em uma teia de aranha. A teia simboliza as armadilhas da sociedade, onde o poder é frequentemente usurpado e usado para explorar os mais fracos.
A canção também aborda a questão da visibilidade e do perigo que ela traz. O desejo de se esconder do 'inimigo' e a relutância em ser percebido refletem o medo de ser consumido por essas forças opressoras. A teia é uma armadilha que, uma vez que alguém se enreda, torna-se impossível escapar. A música termina com uma descrição gráfica do destino daqueles que são capturados pela teia, sugerindo uma crítica à maneira como as pessoas podem ser drenadas e destruídas por sistemas viciantes e manipuladores.(na história: desenvolvedores lançam o fl! phone,um celular que tem objetivo de prender quem o usa nas redes socias,enquanto na floresta cry baby sai de um casulo e se transforma em uma borboleta ,de volta nos fl! phone, na fabrica apenas criaças mulheres trabalham,e em seguida mostra o lançamento do fl! phone em um lugar onde há uma caixa que eles colocam os celulares antigos,na noite cry baby sobrevoa uma floresta até que vê as pessoas viciadas no fl! phone ninguém presta atenção em nada,apenas no fl! phone,até que chega uma aranha gigante*FELIPE?!*e joga teia em todos até virarem apenas uma coisa branca ,a aranha tenta pegar cry baby também mas não consegue,no final come todas a suas vitimas)
No início da música, a narrativa se constrói em torno da ideia de mudança e transformação, comparando o eu lírico a uma mariposa ou borboleta, seres que passam por metamorfoses. No entanto, essa busca por mudança é ofuscada pela realidade de que muitos estão presos em ciclos destrutivos, como insetos em uma teia de aranha. A teia simboliza as armadilhas da sociedade, onde o poder é frequentemente usurpado e usado para explorar os mais fracos.
A canção também aborda a questão da visibilidade e do perigo que ela traz. O desejo de se esconder do 'inimigo' e a relutância em ser percebido refletem o medo de ser consumido por essas forças opressoras. A teia é uma armadilha que, uma vez que alguém se enreda, torna-se impossível escapar. A música termina com uma descrição gráfica do destino daqueles que são capturados pela teia, sugerindo uma crítica à maneira como as pessoas podem ser drenadas e destruídas por sistemas viciantes e manipuladores.(na história: desenvolvedores lançam o fl! phone,um celular que tem objetivo de prender quem o usa nas redes socias,enquanto na floresta cry baby sai de um casulo e se transforma em uma borboleta ,de volta nos fl! phone, na fabrica apenas criaças mulheres trabalham,e em seguida mostra o lançamento do fl! phone em um lugar onde há uma caixa que eles colocam os celulares antigos,na noite cry baby sobrevoa uma floresta até que vê as pessoas viciadas no fl! phone ninguém presta atenção em nada,apenas no fl! phone,até que chega uma aranha gigante*FELIPE?!*e joga teia em todos até virarem apenas uma coisa branca ,a aranha tenta pegar cry baby também mas não consegue,no final come todas a suas vitimas)
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LEECHES :a sétima musica🪱🩸✨
música 'LEECHES' de Melanie Martinez é uma obra carregada de metáforas e simbolismos que exploram a temática da exploração e do parasitismo nas relações humanas. A artista, conhecida por suas letras profundas e estética única, utiliza a imagem dos sanguessugas como uma representação de pessoas ou entidades que se aproveitam de outros para benefício próprio, sem considerar o bem-estar daqueles de quem se alimentam.
No contexto da letra, Martinez descreve uma situação em que se sente cercada por essas figuras parasitárias, que invadem seu espaço pessoal e sugam sua energia e recursos emocionais. A expressão 'conscience is throbbin'' sugere uma consciência perturbada pela presença desses indivíduos, enquanto a imagem de 'hold their pillows tight' pode simbolizar uma tentativa de proteção contra a invasão dessas forças negativas. A referência ao 'river of tears' reforça a ideia de sofrimento e vulnerabilidade.
A canção também aborda a ideia de que esses parasitas são superficiais e artificiais, utilizando uma fachada de legitimidade para justificar suas ações predatórias. A pergunta 'How much blood can you draw with your claws' é uma maneira poética de questionar até que ponto essas pessoas estão dispostas a prejudicar os outros para satisfazer seus próprios desejos. (nas história:uma orfão sozinha e triste,acha uma sanguessuga na janela de seu quarto e pega água para ela mas ela se recusa e sobe para a mão da menina,que a morde ,e ela solta um gritinho mas depois se acalma,mostra ela crecendo e vivendo com a sanguessuga felizes e se divertindo,até que um dia ela ve o seu braço machucado com marcas,então toda feliz foi dar cookies para a sanguessuga e ela recusa jogando o prato com os cookies no chão.ela percebe isso ,até que o clipe pula para de noite quanto aparentemente várias sanguessugas está perseguindo a mennina ela tenta escapar,mas as sanguessugas abrem a lingua e a mata, enforcada.)
No contexto da letra, Martinez descreve uma situação em que se sente cercada por essas figuras parasitárias, que invadem seu espaço pessoal e sugam sua energia e recursos emocionais. A expressão 'conscience is throbbin'' sugere uma consciência perturbada pela presença desses indivíduos, enquanto a imagem de 'hold their pillows tight' pode simbolizar uma tentativa de proteção contra a invasão dessas forças negativas. A referência ao 'river of tears' reforça a ideia de sofrimento e vulnerabilidade.
A canção também aborda a ideia de que esses parasitas são superficiais e artificiais, utilizando uma fachada de legitimidade para justificar suas ações predatórias. A pergunta 'How much blood can you draw with your claws' é uma maneira poética de questionar até que ponto essas pessoas estão dispostas a prejudicar os outros para satisfazer seus próprios desejos. (nas história:uma orfão sozinha e triste,acha uma sanguessuga na janela de seu quarto e pega água para ela mas ela se recusa e sobe para a mão da menina,que a morde ,e ela solta um gritinho mas depois se acalma,mostra ela crecendo e vivendo com a sanguessuga felizes e se divertindo,até que um dia ela ve o seu braço machucado com marcas,então toda feliz foi dar cookies para a sanguessuga e ela recusa jogando o prato com os cookies no chão.ela percebe isso ,até que o clipe pula para de noite quanto aparentemente várias sanguessugas está perseguindo a mennina ela tenta escapar,mas as sanguessugas abrem a lingua e a mata, enforcada.)
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BATTLE OF THE LARYNX:a oitava musica🐉⚔️✨
música 'BATTLE OF THE LARYNX' de Melanie Martinez é uma composição que explora a assertividade e a resistência em face de confrontos verbais e emocionais. A letra utiliza metáforas relacionadas a jogos e batalhas para descrever uma disputa onde as palavras são as armas principais.
No início, a canção descreve uma cena onde alguém desperdiça suas palavras em jogos rápidos, sugerindo uma crítica àqueles que falam sem pensar e buscam gratificação imediata. A artista se posiciona como alguém que fala de forma eloquente e assertiva, comparando suas palavras a cadeiras musicais que causam impacto. A expressão 'musical chairs in my teeth' pode simbolizar a habilidade de falar com precisão e ritmo, enquanto 'poke me to battle' indica que ela está pronta para o confronto, mas só reagirá se provocada.
A repetição do refrão 'Don't you battle with my larynx tonight' serve como um aviso para não provocar uma discussão, pois ela está preparada para 'destruir' o oponente verbalmente. A menção ao 'larynx' (laringe) é uma referência direta à voz e à comunicação. A música também aborda a busca por validação externa, como no verso que menciona homens em um bar que oferecem aprovação que o pai do sujeito nunca deu. Isso pode indicar uma crítica à necessidade de aprovação e à superficialidade das interações(na história:no trilogy tour descreve que cry baby luta com um dragão)
No início, a canção descreve uma cena onde alguém desperdiça suas palavras em jogos rápidos, sugerindo uma crítica àqueles que falam sem pensar e buscam gratificação imediata. A artista se posiciona como alguém que fala de forma eloquente e assertiva, comparando suas palavras a cadeiras musicais que causam impacto. A expressão 'musical chairs in my teeth' pode simbolizar a habilidade de falar com precisão e ritmo, enquanto 'poke me to battle' indica que ela está pronta para o confronto, mas só reagirá se provocada.
A repetição do refrão 'Don't you battle with my larynx tonight' serve como um aviso para não provocar uma discussão, pois ela está preparada para 'destruir' o oponente verbalmente. A menção ao 'larynx' (laringe) é uma referência direta à voz e à comunicação. A música também aborda a busca por validação externa, como no verso que menciona homens em um bar que oferecem aprovação que o pai do sujeito nunca deu. Isso pode indicar uma crítica à necessidade de aprovação e à superficialidade das interações(na história:no trilogy tour descreve que cry baby luta com um dragão)
9
THE CONTORTIONIST:a nona musica🤸✨
A música 'THE CONTORTIONIST' de Melanie Martinez é uma metáfora poderosa para as relações tóxicas e o sacrifício pessoal que muitas vezes acompanham o desejo de agradar aos outros. A letra descreve uma pessoa que se contorce e se torce em diferentes formas para satisfazer as expectativas de outra, comparando essa submissão a uma série de atos físicos dolorosos, como ter os ossos esmagados e o corpo retorcido.
A artista usa imagens vívidas para expressar a dor emocional e física de estar em um relacionamento abusivo. As referências a 'ossos esmagando' e 'corpo tocando' sugerem uma proximidade forçada e desconfortável, enquanto 'sangue bombeando' e 'sentindo nada' indicam uma desconexão entre corpo e mente, uma espécie de entorpecimento diante do abuso. A repetição do refrão 'I'm done' (Estou farta) é um grito de independência e autolibertação, marcando o ponto de ruptura onde a pessoa decide não mais se submeter a essas contorções emocionais.
A artista usa imagens vívidas para expressar a dor emocional e física de estar em um relacionamento abusivo. As referências a 'ossos esmagando' e 'corpo tocando' sugerem uma proximidade forçada e desconfortável, enquanto 'sangue bombeando' e 'sentindo nada' indicam uma desconexão entre corpo e mente, uma espécie de entorpecimento diante do abuso. A repetição do refrão 'I'm done' (Estou farta) é um grito de independência e autolibertação, marcando o ponto de ruptura onde a pessoa decide não mais se submeter a essas contorções emocionais.
10
MOON CYCLE:a decima musica🌑🌒🌓🌔🌕🌖🌗🌘
A música 'MOON CYCLE', de Melanie Martinez, aborda o tema da menstruação e o poder feminino de uma maneira única e metafórica. Melanie utiliza a imagem do ciclo menstrual como uma representação de força e transformação, quebrando tabus e estigmas associados a esse processo natural do corpo feminino. A artista, conhecida por suas letras provocativas e estética peculiar, traz uma perspectiva empoderadora sobre um assunto muitas vezes considerado desconfortável.
No decorrer da letra, Melanie descreve a reação de um homem ao seu ciclo menstrual, usando imagens fortes como 'blood swimmin' e 'womb sheddin'', que destacam a natureza física e a intensidade da experiência. Ela desafia a percepção de fraqueza associada às mulheres durante esse período, afirmando sua capacidade de 'win a fight' ou 'build a pyramid' mesmo estando menstruada. A repetição do refrão 'Moon cycle, baby' evoca a conexão ancestral entre os ciclos lunares e os ciclos menstruais, reforçando a ideia de que há um poder místico e natural nesse processo.
No decorrer da letra, Melanie descreve a reação de um homem ao seu ciclo menstrual, usando imagens fortes como 'blood swimmin' e 'womb sheddin'', que destacam a natureza física e a intensidade da experiência. Ela desafia a percepção de fraqueza associada às mulheres durante esse período, afirmando sua capacidade de 'win a fight' ou 'build a pyramid' mesmo estando menstruada. A repetição do refrão 'Moon cycle, baby' evoca a conexão ancestral entre os ciclos lunares e os ciclos menstruais, reforçando a ideia de que há um poder místico e natural nesse processo.
11
NYMPHOLOGY:🧚✨
música 'NYMPHOLOGY' de Melanie Martinez é uma crítica ácida aos estereótipos femininos e à objetificação da mulher. Através de uma narrativa que mistura elementos de fantasia e realidade, Martinez desafia a visão romantizada da 'manic pixie dream girl', um termo cunhado na cultura pop para descrever personagens femininas que existem apenas para ensinar homens desiludidos a amar a vida.
12
EVIL:a decima segunda musica👿✨
A música 'EVIL' de Melanie Martinez é uma expressão poderosa de libertação pessoal e rejeição de um relacionamento tóxico. A artista, conhecida por suas letras introspectivas e estética visual única, que mistura elementos infantis com temas adultos, utiliza a canção para descrever o processo de se afastar de alguém que a maltratou. Através de metáforas e imagens fortes, Martinez fala sobre a superação de uma relação com uma pessoa narcisista e como isso a transformou.
No decorrer da música, Melanie Martinez usa a imagem de 'chifres na cabeça' como uma representação de força e poder, sugerindo que as experiências negativas a tornaram mais forte. A referência a 'goddesses' (deusas) reforça essa ideia de empoderamento feminino. A artista também brinca com a ideia de ser chamada de 'evil' (má) por se recusar a tolerar mais abusos, invertendo a narrativa de que a vítima é a culpada por se defender.
No decorrer da música, Melanie Martinez usa a imagem de 'chifres na cabeça' como uma representação de força e poder, sugerindo que as experiências negativas a tornaram mais forte. A referência a 'goddesses' (deusas) reforça essa ideia de empoderamento feminino. A artista também brinca com a ideia de ser chamada de 'evil' (má) por se recusar a tolerar mais abusos, invertendo a narrativa de que a vítima é a culpada por se defender.
13
WOMB:a decima terceira🥚✨
A música 'WOMB' de Melanie Martinez oferece uma perspectiva íntima e metafórica sobre o processo de nascimento e a transição da vida intrauterina para o mundo exterior. Através de uma narrativa poética, Martinez explora a experiência de um ser ainda não nascido, aguardando o momento de vir ao mundo. A letra sugere uma consciência pré-natal, onde o feto, já de uma percepção aguçada, antecipa as experiências e desafios da vida que está por vir.
A artista utiliza metáforas para descrever a complexidade do desenvolvimento fetal ('Mergin' cells and flesh') e a ansiedade pelo nascimento ('In the womb, get me out now'). A canção também aborda a conexão entre mãe e filho, evidenciando o sofrimento materno durante o parto ('And I know she suffers / Contractions of hell and death'). A dualidade da vida e da morte é um tema recorrente, sugerindo que o nascimento é um tipo de morte para a existência no útero, assim como é o início da vida fora dele.
A artista utiliza metáforas para descrever a complexidade do desenvolvimento fetal ('Mergin' cells and flesh') e a ansiedade pelo nascimento ('In the womb, get me out now'). A canção também aborda a conexão entre mãe e filho, evidenciando o sofrimento materno durante o parto ('And I know she suffers / Contractions of hell and death'). A dualidade da vida e da morte é um tema recorrente, sugerindo que o nascimento é um tipo de morte para a existência no útero, assim como é o início da vida fora dele.
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