WISHBONE | Significado das músicas

Em "Actor", Conan Gray utiliza metáforas do teatro para expressar a dor de um término e a sensação de estar preso em um papel imposto, onde a sinceridade é deixada de lado para manter as aparências. O verso “Let's pretend nothing happened, I agree / But you're a much better actor than me” (“Vamos fingir que nada aconteceu, eu concordo / Mas você é um ator muito melhor do que eu”) resume esse contraste: enquanto o eu lírico tenta esconder seus sentimentos, o ex-parceiro domina a arte de fingir indiferença, tornando o sofrimento ainda mais solitário e invisível.

O álbum "Wishbone", criado em um momento de solidão, reforça o tom confessional e melancólico da música. A imagem dos “church bells” (“sinos de igreja”) tocando para um “undead wedding day” (“dia de casamento morto-vivo”) sugere um relacionamento que já acabou, mas cujos rituais e lembranças continuam presentes. Quando o ex-parceiro diz “I barely even fucking know him” (“Eu mal conheço esse cara”) para os amigos, fica evidente o apagamento emocional e social vivido por Conan, aumentando a sensação de ser "erased" (“apagado”) enquanto o outro segue em frente. Expressões como “saving your face, but you take it out on your nose” (“salvando as aparências, mas descontando em si mesmo”) abordam a autosabotagem e a negação. A menção a um novo relacionamento do ex-parceiro destaca a superficialidade dessas novas conexões, em contraste com a profundidade da dor deixada para trás. "Actor" retrata de forma honesta a dificuldade de superar um amor não correspondido, onde a performance do outro só amplia o vazio e a sensação de invisibilidade.

Em "This Song", Conan Gray explora a vulnerabilidade ao transformar sentimentos não ditos em música. A canção serve como um espaço seguro para expressar emoções que o artista não consegue verbalizar, especialmente em situações de amor não declarado. O videoclipe reforça essa atmosfera ao retratar um romance adolescente LGBTQ+ de forma autêntica, destacando a intimidade e a sinceridade presentes em versos como “We're sat in my bedroom / And I hear your heart like a train on the tracks” (Estamos sentados no meu quarto / E eu ouço seu coração como um trem nos trilhos). Essa imagem transmite a intensidade e a ansiedade do momento, enquanto detalhes como “Your brown racer jacket, my hands through the sleeves” (Sua jaqueta marrom de corrida, minhas mãos nas mangas) mostram o carinho e a proximidade entre os personagens.

A letra gira em torno da timidez e do medo de se declarar, como em “I'm too shy to tell you the words on my mind / I hope you can see if you read through these lines” (Sou tímido demais para te dizer o que penso / Espero que você perceba se ler nas entrelinhas). A música se torna uma carta aberta, onde Conan espera que o destinatário entenda seus sentimentos. Referências a momentos cotidianos, como dirigir ouvindo músicas favoritas ou fazer piadas sobre a mãe do outro, ajudam a construir a profundidade da relação. O refrão “I wrote this song about you” (Eu escrevi essa música sobre você) é uma confissão direta, rompendo a barreira da timidez. Ao abordar um romance queer de forma sensível e universal, Conan Gray amplia o alcance emocional da música e reafirma seu compromisso com narrativas inclusivas.

Em "Vodka Cranberry", Conan Gray utiliza a bebida como uma metáfora para o relacionamento retratado na música. O contraste entre o sabor doce do cranberry e a intensidade do vodka reflete as fases do romance: a euforia inicial e a amargura do fim. Essa escolha não é aleatória; o vodka representa a paixão e o entusiasmo do começo, enquanto o cranberry simboliza as dificuldades e a dor que surgem com o tempo, tornando a separação inevitável.

A letra aborda de forma direta o desconforto de um término que já está presente nos gestos e silêncios, mas ainda não foi dito em voz alta. Em versos como “You say we're fine, but your brown eyes are green this time, so you've been crying” (Você diz que estamos bem, mas seus olhos castanhos estão verdes desta vez, então você esteve chorando), o narrador percebe as mudanças sutis no comportamento do parceiro. Já em “Speak up, I know you hate me” (Fale, eu sei que você me odeia) e “If you won't end things, then I will” (Se você não terminar, então eu vou), fica clara a frustração diante da falta de honestidade e o desejo de acabar com a espera e o sofrimento. O ato de ligar embriagado, impulsionado pelo efeito do vodka cranberry, mostra a vulnerabilidade de quem busca respostas e encerramento. O videoclipe, que retrata um romance queer e seu fim silencioso, aprofunda o sentimento de perda e a dificuldade de se despedir de algo que já acabou, mas ainda machuca. A música equilibra ironia e emoção ao retratar o fim de um amor de forma sincera e acessível.

Em "Romeo", Conan Gray subverte a imagem clássica do amante romântico ao usar referências à peça de Shakespeare para criticar um ex-parceiro. Ao invés de exaltar o amor idealizado, Gray expõe o ex como alguém egoísta e tóxico, distante do herói trágico esperado. O verso “Even on my worst day, I was never treatin' you the selfish way that you treated me” (Mesmo nos meus piores dias, eu nunca te tratei do jeito egoísta que você me tratou) evidencia o desequilíbrio da relação, enquanto o refrão “You're no Romeo” (Você não é nenhum Romeu) reforça a desilusão e a libertação do eu lírico.

O sarcasmo permeia a música, especialmente quando Gray relembra situações cotidianas que antes pareciam importantes, mas agora soam ridículas, como “Never liked sittin' around your egoist doctor friends (you're sick)” (Nunca gostei de ficar com seus amigos médicos egoístas [você é doente]) e “Never liked kissin' your mouth with cigarettes on your breath” (Nunca gostei de beijar sua boca com cheiro de cigarro). Metáforas como “I drank your poison from your lips” (Bebi seu veneno dos seus lábios) e “I took that blade into my ribs” (Enfiei essa lâmina nas minhas costelas) ilustram o quanto o relacionamento foi autodestrutivo, mas sempre com um tom de desprezo pelo drama do ex. Inserida no contexto do álbum "Wishbone" e nas declarações de Gray, a música fala sobre autodescoberta e crescimento após a decepção, culminando na recusa definitiva: “I hope you know I'm never gonna want you back” (Espero que você saiba que nunca vou te querer de volta). No fim, a tragédia shakespeariana vira motivo de piada, e o verdadeiro triunfo é se livrar de um "Romeo" de mentira.

Em "My World", Conan Gray aborda de forma direta a pressão de corresponder às expectativas dos outros e a busca por autonomia. Logo no início, ele ironiza a necessidade de agradar: “Every fucking person I would have to please / Maybe I got that from you” (“Toda maldita pessoa que eu teria que agradar / Talvez eu tenha pegado isso de você”). Esse trecho reflete um momento de autorreflexão do artista, que percebe o peso de viver para satisfazer os outros e decide romper com esse padrão, assumindo o controle da própria vida.

O refrão, com a repetição de “It's my world and it's my life” (“É o meu mundo e é a minha vida”), funciona como um mantra de independência. Conan deixa claro que suas escolhas, inclusive afetivas e sexuais, não dependem mais do olhar externo. A letra também celebra a fluidez sexual de forma aberta: “It's my girl and it's my guy / I'll kiss 'em if I might like” (“É minha garota e é meu garoto / Vou beijá-los se eu quiser”). Essa passagem reforça a liberdade de viver relacionamentos sem rótulos, destacando a autenticidade e a autoaceitação do artista.

No trecho final, o tom irônico se intensifica quando Conan responde ao ex: “It's totally okay, dude, I really don't mind / You got your revenge by being stuck with your life” (“Está totalmente ok, cara, eu realmente não me importo / Você se vingou ficando preso à sua vida”). Aqui, ele mostra que superou a relação e ironiza o fato de o outro ter ficado preso a uma vida insatisfatória, enquanto ele segue livre. "My World" se destaca como um hino de autonomia, autoconhecimento e celebração da identidade própria.

"Class Clown", de Conan Gray, explora como o humor pode ser uma estratégia de sobrevivência diante de traumas familiares. No verso “While my father was barreling fists, I was laughing all the way through it” (Enquanto meu pai desferia socos, eu ria durante tudo isso), Gray revela que o riso era uma forma de suportar a violência e o caos em casa. O artista já comentou em entrevistas sobre conflitos familiares, e a música deixa claro que o papel de "palhaço da turma" foi adotado como mecanismo de defesa desde a infância.

A relação com a irmã é um ponto de apoio importante, como mostra o trecho: “Been tryna talk to my sister about it, we joke a million jokes through the phone / Nothing funny about that home, but her and I, we already know” (Tenho tentado conversar com minha irmã sobre isso, fazemos um milhão de piadas pelo telefone / Não há nada engraçado naquela casa, mas ela e eu já sabemos). O humor compartilhado entre os irmãos serve como conexão e alívio em meio ao ambiente hostil. Em “Half my friends barely know who I am” (Metade dos meus amigos mal sabe quem eu sou), Gray expõe o isolamento e a dificuldade de mostrar sua verdadeira identidade, já que o papel de "class clown" funciona como uma máscara. O refrão repetitivo e melancólico reforça que, mesmo com o passar do tempo, as marcas do passado continuam presentes, tornando o riso tanto um alívio quanto um lembrete das feridas não cicatrizadas.

"Nauseous", de Conan Gray, aborda o conflito interno de quem deseja amar, mas sente medo diante da vulnerabilidade. O artista expõe esse paradoxo logo no trecho: “Your love is a threat and I'm nauseous / Scares me to death how I want it” (Seu amor é uma ameaça e eu fico enjoado / Me assusta até a morte o quanto eu quero isso). Aqui, Gray mostra como o desejo de se entregar a um relacionamento saudável pode gerar ansiedade intensa, quase física, mesmo quando a outra pessoa é confiável e carinhosa.

Em entrevistas, Conan Gray explicou que se sentir vulnerável com alguém que não pretende machucá-lo é mais assustador do que lidar com pessoas que já demonstraram ser prejudiciais. Isso aparece na letra: “And maybe that's why I feel safe with bad guys / Because, when they hurt me, I won't be surprised” (E talvez seja por isso que me sinto seguro com caras maus / Porque, quando eles me machucam, não vou me surpreender). O medo de ser surpreendido por uma decepção inesperada é maior do que a dor previsível. O impacto de experiências passadas também é evidente: “With people before / They left like a falling floor” (Com pessoas antes / Elas partiram como um chão desabando). O personagem se sente assombrado por abandonos anteriores, o que dificulta confiar novamente. No verso “I know that it's in me / To really love someone / But that's not a thing that I learned from my loved ones” (Eu sei que está em mim / Realmente amar alguém / Mas isso não é algo que aprendi com meus entes queridos), Gray revela que a insegurança vem da falta de exemplos positivos de afeto. Assim, "Nauseous" retrata de forma honesta a luta entre o desejo de amar e o medo de se machucar.

Em "Caramel", Conan Gray explora como as lembranças de um relacionamento podem ser ao mesmo tempo atraentes e dolorosas. O artista usa a metáfora do caramelo para mostrar essa dualidade: algo doce e viciante, mas que só existe porque passou por um processo de queima, assim como as memórias marcadas por experiências difíceis. Isso aparece claramente no verso “But you burn inside my memory so well / You caramel” (Mas você queima tão bem na minha memória / Você, caramelo), onde a intensidade da dor torna a lembrança ainda mais marcante.

A letra traz imagens sensoriais fortes, como “Your cigarette-breath thick on your open mouth / Maple and amber clouds and coffee grounds when I think of it now” (Seu hálito de cigarro forte na sua boca aberta / Nuvens de bordo e âmbar e pó de café quando penso nisso agora), tornando as memórias quase tangíveis e reforçando o tom nostálgico e amargo. O trecho “And no one believed me, you gaslighted feelings / Still you had me thinking that I was the reason that I was fucking losing my mind” (E ninguém acreditou em mim, você manipulou meus sentimentos / Ainda assim, me fez pensar que eu era o motivo de eu estar enlouquecendo) revela o lado tóxico do relacionamento, marcado por manipulação emocional. Mesmo assim, o refrão reforça que, com o tempo, as lembranças ficam mais doces, apesar da mágoa. No final, a música mostra a dificuldade de se libertar de alguém que deixou marcas profundas, misturando saudade e consciência do sofrimento vivido.

Em "Connell", Conan Gray explora como a idealização de um relacionamento pode aprofundar traumas antigos e sentimentos de inadequação. Inspirado na relação entre Connell e Marianne do romance "Normal People", Gray se coloca no papel de quem sempre se sente inferior, refletindo a experiência de Marianne ao lidar com a própria desvalorização. Isso aparece claramente em versos como “And you remind me of how little I deserve” (E você me lembra o quanto eu mereço pouco) e “Validate the worst thoughts inside my head / That I'm not worth shit, and I'm better dead” (Valida os piores pensamentos na minha cabeça / Que eu não valho nada, e seria melhor se eu estivesse morto), mostrando que a relação não só não cura, mas intensifica inseguranças profundas.

A expressão “kissing your ghost” (beijando seu fantasma) representa o apego a uma versão idealizada do outro, reforçando a ideia de projeção e falta de comunicação, como o próprio Gray já explicou em entrevistas. O verso “Skipping your stones at my window in the dark” (Jogando suas pedras na minha janela no escuro) sugere tentativas de contato que nunca se concretizam de verdade. A repetição do nome “Connell” no final da música destaca como a figura do ex-parceiro permanece viva na memória, quase como uma ferida aberta. Ao mencionar “you remind me of my father slurring words” (você me lembra meu pai falando palavras arrastadas), Gray conecta o trauma amoroso a experiências familiares, mostrando como relações passadas influenciam sua autoestima e a forma como se relaciona. Assim, a canção expõe de maneira direta a dor de se sentir invisível e insuficiente diante do outro.

Em "Sunset Tower", Conan Gray explora de forma direta a dor de ver um ex seguindo em frente enquanto ele próprio ainda está preso ao passado. Logo no início, o artista revela seu desconforto ao saber que o ex está na cidade, especialmente ao passar pelo Tower Hotel, um local que simboliza as memórias compartilhadas do relacionamento. O trecho “Heard you're in the city, I felt like total shit / Walking past the Tower Hotel” mostra como o hotel se torna um gatilho para a nostalgia e a frustração, funcionando como um lembrete constante do que foi perdido.

O refrão repetido “Don't tell me” (“Não me conte”) destaca a vulnerabilidade do eu lírico, que prefere não saber detalhes sobre a nova vida do ex para evitar mais sofrimento. Essa proteção emocional fica ainda mais clara quando ele admite que mente para si mesmo ao dizer que deseja que o outro siga em frente, enquanto, na verdade, espera que o ex também esteja sofrendo: “Part of me just wanted some proof / It's hurting you in the way it's hurting me too” (“Parte de mim só queria alguma prova / Que está doendo em você do mesmo jeito que dói em mim”). O verso “I wish you the best but hope that you die inside / Every time I'm playing in London” (“Te desejo o melhor, mas espero que você morra por dentro / Toda vez que estou tocando em Londres”) revela a honestidade crua dos sentimentos contraditórios, misturando desejo de superação com ressentimento. Assim, a música retrata a dificuldade de aceitar o fim e a esperança silenciosa de uma possível reconciliação.

“Eleven Eleven”, de Conan Gray, explora como a busca por sinais e superstições se torna uma forma de lidar com a dor de um término amoroso. A música destaca o uso recorrente de símbolos de sorte e azar, como wishbones (ossos da sorte), trevos de quatro folhas, gatos pretos e vidro quebrado, para mostrar a luta interna entre esperança e aceitação. O horário “11:11”, tradicionalmente associado a fazer desejos, aparece como um ritual íntimo de esperança, mesmo quando a razão já indica que o relacionamento acabou: “As much as I act like I want to forget it, I still wish for you at eleven-eleven” (Por mais que eu aja como se quisesse esquecer, ainda faço um pedido por você às onze e onze).

Conan Gray já comentou que, após o fim de um relacionamento, é comum enxergar qualquer detalhe como um sinal de que ainda existe uma chance. Isso se reflete na letra em trechos como “shapes in the stars to invent our connection” (formas nas estrelas para inventar nossa conexão) e “numbers from Heaven” (números do céu), mostrando como a mente cria justificativas para manter viva a esperança. Mesmo sabendo que o ex-parceiro já seguiu em frente (“Heard you're seeing some girl in New York” / Ouvi dizer que você está saindo com uma garota em Nova York), o personagem da música permanece preso a rituais e superstições, como ler horóscopos ou observar pequenos gestos, tentando encontrar sentido ou uma possível reconciliação. A atmosfera melancólica da canção reforça esse sentimento de nostalgia e a dificuldade de aceitar o fim, tornando “Eleven Eleven” um retrato honesto da vulnerabilidade e da persistência do desejo de reatar, mesmo diante da realidade.

Em "Care", Conan Gray aborda de forma direta a dificuldade de superar um relacionamento, mesmo quando a separação parece ser o melhor caminho. No trecho “Life's so much better now that we don't speak / And we felt like strangers in February / But there will always be parts of me that are yours” (A vida está muito melhor agora que não nos falamos / E nos sentimos como estranhos em fevereiro / Mas sempre haverá partes de mim que são suas), Gray mostra o paradoxo entre o alívio do afastamento e a permanência de laços emocionais. Essa dualidade reflete o tom mais íntimo do álbum "Wishbone", criado em um período de solidão e busca por autoconhecimento do artista.

A letra expõe o processo de cura após o término, evidenciando como memórias e sentimentos continuam presentes. Quando Gray diz “I don't cry 'cause it is over / I just don't feel like I could love again” (Não choro porque acabou / Só não sinto que poderia amar de novo), ele revela não só a tristeza, mas também o cansaço emocional que impede novos envolvimentos. O verso “Pretend to hate you instead / Though I won't miss being your lover, I'm still losin' a friend” (Finjo te odiar em vez disso / Embora eu não sinta falta de ser seu amante, ainda estou perdendo um amigo) destaca a complexidade dos laços pós-relacionamento, mostrando que a perda vai além do romance. O refrão repetitivo “But I care, I care, care, care” reforça a persistência do sentimento, mesmo quando se tenta negar racionalmente. Essa honestidade conecta a música com quem já enfrentou a dificuldade de deixar alguém para trás, mesmo sabendo que é o melhor a se fazer.